METODO DE TRABAJO
Considero que el trabajo del actor no tiene porque ser una tortura mental, como no tiene porque ser duro el crecimiento de las personas. Convengamos que cada uno decide como quiere crecer y de que modo quiere llegar a ser actor.
Si escoges este método de formación es importante que de antemano sepas que considero que se puede llegar a cualquier tipo de personaje desde lo corporal, desde lo lúdico, a través del buen manejo de la energía y de la imaginación, “pensando” como el personaje, llegando a las emociones desde la sanidad mental y física. Dejando tranquila el alma para disfrutar de la creación y no sufrirla.
Seguramente no sea la única manera de llegar a ser un buen actor, ni siquiera me atrevo a asegurar que sea la mejor. Es mi manera de formar y entrenar actores y la respetamos como respetamos a cada persona en cada clase.
Evidentemente nuestro objetivo es formar excelentes actores, que profundicen en la verdad y en la emoción de los personajes, pero no a costa de las personas. Nuestro lema es, en definitiva, “cuidar y respetar a la persona para llegar al actor”.

GINA PICCIRILLI

¿COMO HACER PARA INCORPORARTE AL CENTRO?
"Considero que la selección del alumnado debe ser mutua."
Dicha consideración se contempla teniendo en cuenta que la persona que desea formar parte del Centro también tiene el derecho de decidir sobre su lugar de formación o entrenamiento conociendo, al menos en un primer contacto, el grupo al que pertenecerá y la energía de trabajo que se percibe en ese primer encuentro. Para hacer esto posible, nos comunicamos con cada persona que desee incorporarse, entrevistamos personalmente a cada uno, y acordamos fecha y grupo más adecuado para invitar a dicha persona a participar de una clase. (en caso de estar en receso vacacional, cada interesado participa de una primera clase demostrativa antes de la matriculación.) A partir de ese momento se decide entre ambos la matriculación en el Centro.

METODOLOGÍA CLASE POR CLASE
La primera parte se dedica especialmente a "la afinación del instrumento".
Teniendo en cuenta que el instrumento del actor es el cuerpo, se trabaja en detalle la relajación activa. Mediante el buen uso de la respiración y la energía, el objetivo es quitar la tensión y dejar el cuerpo preparado para crear placenteramente utilizando la imaginación y las sensaciones (lo sensorial) como pilares fundamentales del trabajo del actor.
En la segunda parte de cada clase se aborda más directamente "la creación del personaje".
Se trabajan desde el primer momento improvisaciones, textos, escenas y monólogos.
Hay un primer período del año para entrenar con improvisaciones. Durante los dos bimestres siguientes se trabajan e investigan en profundidad dos autores que propone el Centro y en el cuarto bimestre del año, el alumno escoge un autor que le permita profundizar en el aspecto que considera que debe hacerlo.
A fin de curso, se realiza un montaje abierto al público en el que participan sin excepción todos los alumnos desde el primer curso. Su participación depende exclusivamente del grado de compromiso y del interés que demuestra cada uno durante el año lectivo.
En los montajes abiertos al público que realizan los alumnos como parte del proceso de aprendizaje del Centro, Gina Piccirilli selecciona, adapta, dirige y en varios casos escribe personalmente los textos.

¿CUANTO TARDAS EN CONVERTIRTE EN ACTOR?
Tal como trabajamos en nuestro centro, teniendo en cuenta que se aborda el texto y se chequea con público en cada ciclo desde los cursos de FORMACIÓN hasta los cursos de ENTRENAMIENTO, en cuatro años consideramos que una persona que adquiere un verdadero compromiso con el trabajo, tiene un bagaje suficiente como para abordar una gama bastante amplia de personajes en cualquiera de las disciplinas que aborde (cine, teatro o TV).
Hay un debate muy intenso con respecto a considerarse actor. Es evidente que un actor crece con el entrenamiento y con la vida misma. Hay un momento en que se convierte en actor, aproximadamente cuatro años como dije antes, y luego estará en su criterio continuar formándose y entrenando para seguir creciendo.
Por mi parte considero que un actor que entrena regularmente, estará más y mejor preparado cuando se le presente una oportunidad de trabajo. pero también considero que en el criterio de cada uno está reciclarse o no. Sacará verdadero provecho de su entrenamiento si la necesidad surge de él mismo.
En fin, se me ocurre que puede valer como ejemplo… Un médico cuando se gradúa se convierte en médico y para ser mejor cada vez y abordar intervenciones más importantes tiene que seguir formándose prácticamente durante toda su vida. El “no perfeccionarse” no le hará perder su condición de médico, pero lo privará de la excelencia y el crecimiento continuo en el ejercicio de su profesión… igual sucede con un abogado, un arquitecto, etc. ¿Porque no habría de ser así con un actor?